BLOG DE ARTE Y CULTURA V
Docentes del área de arte y cultura
REALICEMOS UNA VISITA VIRTUAL A NUESTROS MUSEOS
NOCIONES DE
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https://www.youtube.com/watch?v=KBlxt0xTM4Q la estética y el arte
·
https://www.youtube.com/watch?v=Ngy4G0LkA4o la filosofía y el arte
VIDEO N 3 https://www.youtube.com/watch?v=7M2n0PISuhw Como entender el arte moderno
La estética como rama de la filosofía que estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
La estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos. La estética es la rama de la filosofía que
se encarga de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los
estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando lugar al
conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos. Entre los diversos
objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de
gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser
humano. Por tanto, la estética
está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del
arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los
diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele
denominar la estética como una filosofía del arte
VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=JzvrHrW3nAY estética
PRIMERA ACTIVIDAD VIRTUAL
LA APRECIACION ARTISTICA
https://www.youtube.com/watch?v=dAIw44-PC4c
GUIÓN PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE
El análisis de una obra de arte dentro del ámbito académico, es un ejercicio práctico en el que a partir de la imagen de una obra se ha de desarrollar un análisis y comentario escrito de la misma aplicando los conocimientos teóricos aprendidos en asignaturas de historia del arte.
Es una tarea estructurada y compleja en la que se deben de combinar ordenadamente los datos (nombres, fechas, características generales…), el uso adecuado de la terminología específica de la materia, la capacidad de análisis y de redacción.
No hay que confundir estos comentarios académicos con la crítica de arte o las valoraciones personales e informales al hablar de arte.
Precisamente porque es una tarea estructurada es posible seguir un guión fijo con los campos a cubrir en el comentario. No existe una manera única de ordenar estos datos, por lo cual es conveniente prestar atención a las preferencias de cada profesor y seguir sus indicaciones particulares.
DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN
Qué se ve en la imagen.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Qué tipo de obra es: arquitectónica, pictórica, escultórica…
Cuál es su nombre o título
Localización en el tiempo y en el espacio
ANÁLISIS TEMÁTICO DE LA OBRA
Tema
Función
Simbología
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA
Análisis formal de la obra
Descripción de su forma
Descripción y función de sus elementos
Descripción y función de su organización
Descripción de sus materiales y sus cualidades
Descripción de la técnica o sistema empleado
Estado de conservación
ANÁLISIS ESTILÍSTICO DE LA OBRA
A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo)
Qué rasgos característicos identifican el estilo
Quién es el autor
Qué rasgos característicos identifican al autor
Cómo se enmarca en la producción del autor
Precedentes en la historia del arte
Aportación de la obra y el artista al arte de su época
Influencias proyectadas en la historia del arte
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA
Circunstancias en las que fue realizada
Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico (artístico, político, religioso, social, filosófico…)
Este guion es genérico e introduce los campos comunes en el análisis de cualquier obra de arte independientemente de si es una obra pictórica, escultórica o arquitectónica.
https://www.youtube.com/watch?v=M4y_lN81tjA
CUARTA ACTIVIDADAplicando nuestros conocimientos de como analizar y comentar una obra de arte en una hoja Bond o Word van a realizar un ejercicio de lectura visual de la siguiente imagen, recuerda que tienes que seguir el formato propuesto y que una vez terminado colocarlo en el portafolio virtual de arte para su próxima revisión
Autor Leonardo Da VinciDimensión 4.6 m x 8.8 mFecha 1495–1498Técnica Mural pintura al Temple Ubicación Santa Maria del le Grazie
LA APRECIACION ARTISTICA
GUIÓN PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE
Es una tarea estructurada y compleja en la que se deben de combinar ordenadamente los datos (nombres, fechas, características generales…), el uso adecuado de la terminología específica de la materia, la capacidad de análisis y de redacción.
No hay que confundir estos comentarios académicos con la crítica de arte o las valoraciones personales e informales al hablar de arte.
Precisamente porque es una tarea estructurada es posible seguir un guión fijo con los campos a cubrir en el comentario. No existe una manera única de ordenar estos datos, por lo cual es conveniente prestar atención a las preferencias de cada profesor y seguir sus indicaciones particulares.
DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN
Qué se ve en la imagen.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
Qué tipo de obra es: arquitectónica, pictórica, escultórica…
Cuál es su nombre o título
Localización en el tiempo y en el espacio
ANÁLISIS TEMÁTICO DE LA OBRA
Tema
Función
Simbología
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA
Análisis formal de la obra
Descripción de su forma
Descripción y función de sus elementos
Descripción y función de su organización
Descripción de sus materiales y sus cualidades
Descripción de la técnica o sistema empleado
Estado de conservación
ANÁLISIS ESTILÍSTICO DE LA OBRA
A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo)
Qué rasgos característicos identifican el estilo
Quién es el autor
Qué rasgos característicos identifican al autor
Cómo se enmarca en la producción del autor
Precedentes en la historia del arte
Aportación de la obra y el artista al arte de su época
Influencias proyectadas en la historia del arte
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA
Circunstancias en las que fue realizada
Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico (artístico, político, religioso, social, filosófico…)
Este guion es genérico e introduce los campos comunes en el análisis de cualquier obra de arte independientemente de si es una obra pictórica, escultórica o arquitectónica.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
La Línea: El que bosqueja y da forma a la figura, es el elemento plástico que determina una superficie o indica un determinado lugar, en otro modo la línea es la representación gráfica de la trayectoria de un punto.
Por su forma de dividen en:
Línea recta: dan sensación de consistencia, rigidez, fuerza, pero son monótonas.
Líneas quebradas: cambian constantemente de trayectoria, carecen de unidad orden.
Líneas curvas: sugieren movimientos, gracia elegancia, sutiles y rítmicas, abundancia y vigor, son de cobertura rotunda y fuerte
El tono: probablemente su primer empleo fue en la música, pero desde comienzos del siglo XVI se uso en la pintura en relación exacta de los colores, de sombras y luces, para que sean solo distintos grados de la misma luz. Entonces el tono es el nombre específico que se le da a cada color; por lo tanto no debemos confundir color con tono.
El tono es el valor de un color que se obtiene por la degradación de un color a base del neutro (blanco) o en todo caso de la combinación de dos colores primarios.
El color: es una sensación. Esta sensación es captada por nuestros ojos y producidos por la luz. Sin la presencia de la luz es imposible la visión de los colores y cualquier otra cosa; también posemos decir que el color es cada uno de los siete colores en que se descompone un rayo de luz blanca, al pasar a través de un prisma. Color es todo aquello que impresiona nuestra vista, alegra nuestra vida y orienta nuestros actos.
Colores Secundarios: Los colores binarios son los que se obtienen con la combinación de los colores primarios, se llaman también colores compuestos.
Ley de complementación: “Todos los colores binarios es complementario de aquel color primario que no intervino en la mezcla”.
VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=N6BKiwJYPCM Psicología del color
Psicológicamente los colores cálidos se llaman colores alegres, estimulantes, expansivos porque disponen de ánimo a la alegría, los días de sol de verano son alegres por la abundancia de sus colores cálidos.
COLORES FRÍOS Se denominan colores fríos aquel que da la sensación de frío y son fríos aquellos matices intermedios a los que van hacia los extremos con los cálidos.
Los colores fríos son opacos, crean la sensación óptica de espacialidad, porque al se opacos y tensos aparentemente se alejan de la vista y se les llama también colores entrantes porque parecen alejarse en profundidad de los colores cálidos. Los colores fríos influye poderosamente en él ánimo enervándolo.
ELEMENTOS SUBJETIVOS
Se llama elementos subjetivos de la composición a los factores de belleza que percibe el espíritu en las interrelaciones estéticas formales.La unidad: consiste en relacionar armónicamente todos los elementos plásticos de una determinada obra para conformar un conjunto orgánico y auto contenido.
La variedad: es el factor inherente de la unidad que da a la belleza, por la vitalidad, movimiento, gracia y armonía que le imprime.
El movimiento: es el factor subjetivo que permite percibir acción en las interrelaciones formales estéticas.
El equilibrio: es el que regula y armoniza la sensación del movimiento producido por las interrelaciones formales. En la acción de lograr el equilibrio formal intervienen las opciones más variadas de orden físico y estético que logra conseguir bajo tres tipos de equilibrio:
Equilibrio formal.
Equilibrio asimétrico informal.
Equilibrio culto.
La proporción: es el factor unificador por la medida lógica de las partes y el todo de una obra de arte que ejerce su influencia en el perímetro envolvente que conocemos como límite o marco.
El ritmo: como factor compositivo es la orientación exquisita del movimiento sugerido por la forma y es una sensación armónica acompasado de líneas, formas, colores, valores, movimiento, etc. Que permiten el desplazamiento visual sobre una obra de arte de manera continuada, espontánea y agradable.
El centro de interés: en una obra de arte el centro de interés es el punto donde se ubica la figura principal o el elemento más atractivo de la composición, por lo tanto debe de estar regulada por las leyes de la proporción, equilibrio y contraste.
El contraste: es el medio por el cual se logra el realce de las figuras por la oposición de líneas, formas, tono, de color y valores esenciales. El contraste permite dar a la figura mayor realismo, fuerza experiencia y equilibrio.
La expresividad: es la versión sentimental que el alumno o alumna traduce su obra, su manera propia de sentir, entender y crear arte.
https://www.youtube.com/watch?v=wPN6vEkbfCk
1.- TITULO DEL PROYECTO
Debe ser llamativo explicito pero no muy largo Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”, “Dibujo religioso”
2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo el nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo.
algunos autores proponen resolver estas preguntas
¿QUÉ HACER?: Propuesta.
¿PARA QUÉ? : planteamiento del contexto y del problema.
¿A QUIÉNES?: personas implicadas como destinatarios.
¿CON QUIÉNES?: personas implicadas como responsables.
¿DÓNDE? : lugares y espacios en donde se realizan las actividades.
¿CUÁNDO? : cuadro temporal en el que se realizará.
¿CUÁNTO? : Etapas previstas y cantidad de actividades específicas a llevar a cabo.
¿CÓMO? : técnicas a usar.
¿CON QUÉ? : medios e instrumentos con los que contamos.
EVALUACIÓN: Monitoreo – Evaluación Parcial – Evaluación Final.
por ejemplo:
1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel
2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza, o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……
4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico por ejemplo:
Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.
Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera
Se interpretará una canción del genero criollo en coro
Y como objetivo secundario podemos poner
demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:
CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.
FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.
PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.
5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo
6.-COSTOS Y MATERIALES
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final
7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, asi como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad eso debe ser parte de la evaluación.
EJEMPLOS DE PROYECTO
TITULO
CORO MONTSERRATINO 2019
DATOS INFORMATIVOS
Profesora Lourdes La Rosa Collantes
Profesor Elías Jesús M.
FUNDAMENTOS
Dentro del objetivo primordial de nuestra institución educativa como es brindar una educación integral y de calidad, y siendo las artes un área tan importante en la formación espiritual de los estudiantes, es que proponemos la continuación del coro escolar con los estudiantes de primero, segundo y tercer año, ésta actividad musical iniciada hace 3 años brindó numerosas presentaciones en las actividades religiosas y culturales del colegio.
Cabe destacar que la música coral es una actividad promovida por el Padre Serpa, muy vinculada a la historia de nuestro colegio desde su fundación, así como también ésta actividad va a desarrollar en los estudiantes diferentes capacidades como la responsabilidad, el trabajo en equipo, sensibilidad a las manifestaciones artísticas, la técnica vocal, dicción, memoria musical, así como la interpretación vocal.
Este proyecto permitirá tener un grupo de estudiantes que participen en las diferentes actividades internas del colegio, así como representarnos en eventos culturales a nivel local.
El repertorio que se abordará es la música popular peruana, latinoamericana, universal y de corte religioso, adaptado a la tesitura de los estudiantes.
Esperamos desarrollar con el proyecto coro Montserratino, las potencialidades expresivas de los estudiantes a través del canto, formar la disciplina tanto a nivel personal como de trabajo en equipo para alcanzar un nivel musical coral adecuado.
OBJETIVOS
Objetivo principal
Formar un grupo coral de nivel competitivo que represente a nuestra institución en actividades internas y externas de nivel local
Objetivos secundarios
1. Enriquecer su vivencia estética musical de los estudiantes a través de la interpretación coral.
2. Fortalecer su identidad cultural mediante el conocimiento de las diversas manifestaciones culturales de su entorno.
3. Crear un espacio donde se pueda realizar una educación mutua en valores a través de la participación de toda la comunidad en un proyecto coral escolar.
4. Fomentar la práctica de valores cristianos, a través de la reflexión y vivencia de los mismos, para crear actitudes que contribuyan a actuar con responsabilidad y lograr una mejor convivencia.
PROCEDIMIENTO
Este proyecto consta de 5 etapas, las mismas que encierran una serie de actividades que se llevarán a cabo en forma secuencial y coordinada, favoreciendo el logro de los objetivos trazados.
1 PRIMERA ETAPA:
- Aprobación del proyecto y determinación del horario, ubicación y equipamiento básico
- Selección de los alumnos de primero, segundo y tercero dentro de las clases de arte como integrantes de base del coro
- Solicitar la autorización y apoyo de los padres de familia
- Convocar a los alumnos con interés en la música de otros grados a integrarse al coro
2 SEGUNDA ETAPA:
· Implementar la logística necesaria para los ensayos
· Elaborar un programa de actividades y horario de ensayos
· Inicio de los ensayos con el desarrollo de los fundamentos teóricos y técnicas básicas de respiración e Impostación vocal.
3 TERCERA ETAPA:
· Elaborar una ficha de observación para monitorear el trabajo de los alumnos.
· Seleccionar canciones corales para el repertorio
4 CUARTA ETAPA:
· Coordinar un horario de ensayos semanales (2 veces por semana)
· Coordinar las presentaciones corales tanto a nivel interno como externo.
· Buscar auspicios para el uniforme del coro institucional
5 QUINTA ETAPA:
· Presentaciones en fechas cívicas y actividades institucionales.
RECURSOS Y MATERIALES
- Docente y estudiantes de primero y segundo
- Órgano electrónico
- Taller de arte, sillas, agua, folders para las partituras
- Partituras fotocopiadas.
- Equipo de sonido, microfonos
EVALUACIÓN
La evaluación se contempla como un proceso permanente y continuo durante el desarrollo del proyecto, con la utilización de instrumentos que evaluarán los siguientes aspectos:
· Participación activa de los alumnos (lista de cotejo)
· Niveles de logro (análisis de las cualidades técnicas e interpretativas del coro)
· El producto final será el concierto coral (Videos de presentaciones)
· Organización logística en el desarrollo del proyecto. (auditorio, folders, órgano)
· Satisfacción del publico (encuesta)
| Excelente | bueno | Regular | malo | Obs. |
Participación de los alumnos |
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Nivel técnico alcanzado por el coro |
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Organización logística del coro |
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Satisfacción del publico |
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ORDEN Y CONTENIDOS BÁSICOS DE UN PROYECTO ARTISTICO
El esquema que figura a continuación puede ayudarnos para organizar la presentación del proyecto para la convocatoria de la municipalidad. También podríamos utilizarlo para solicitar galerías u otros espacios de exposiciones o para convocatorias de concursos y solicitudes para becas con las adaptaciones pertinentes propias de cada caso.
1. TITULO Y SUBTITULO
Título: Nombre del proyecto. Debe ser conciso y expresar de la manera más precisa posible qué es lo que deseamos o es preciso hacer y debe ser válido durante todo el ciclo de vida del proyecto.
Subtítulo: Título secundario descriptivo del proyecto el cual no debería superar las diez palabras.
Nombre de la Asociación o del artista.
Nombre del curador de la muestra.
Nombre de la convocatoria.
Sala de exposición, nombre y dirección.
Fecha de exposición.
Datos de la inauguración y horarios.
Exponsores, apoyos y patrocinios (logotipos).
2. PRESENTACIÓN
Contextualización del proyecto, máximo 1 carilla.
3. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DEL PROYECTO
En este texto expondremos sintéticamente los conceptos en los que se basa tu obra, desde qué ángulo y con qué objetivo la realizarás
4. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Aquí debemos describir, desarrollar la esencia de tu proyecto con la siguiente estructura:
- Contextualización: base conceptual, ángulo de análisis y objetivos.
- Descripción del proceso creativo y elección de técnicas empleadas.
- Obra (imágenes a modo de esquema representativo.
- Cómo se relaciona con el público (iluminación, textos, audios, tránsitos).
- Cómo se relaciona con el espacio (planimetrías, maquetas, descripciones puntuales).
5. FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO
1. Categoría. Ej.: Instalación.
2. Técnica. Ej.: ensamblaje de martillos de madera y fotografías + audios incidentales. Medidas variables.
3. Excepciones. Ej.: de martes a sábado, de 18.00 a 18.30 h se proyectará en la pared izquierda de la primera sala el vídeo S/T de 10'20'' en loop.
6. PLAN DE REALIZACIÓN
- Requerimientos técnicos (solicitud de proyectores, monitores, luces especiales, etc.)
- Plan de montaje de la obra (cronograma, tiempo estimado de trabajo en sala).
- Plan de desmontaje de la muestra (ídem anterior).
7. PRESUPUESTO
Si se trata de una convocatoria que va a financiar parcial o totalmente el proyecto, se debe presentar un informe exhaustivo que detalle costos de recursos humanos, traslados, gráficos, impresos, cartelería, materiales, etc., y precios de todo (parciales y totales). Al margen de los requisitos de cada convocatoria, siempre es bueno presupuestar el proyecto, ya sea para saber cuánto apoyo o cuánta inversión necesitaremos para realizarlo.
8. BUSQUEDA DE APOYO ECONÓMICO
Dedicar una sección a plantear variantes de apoyos económicos parciales y totales, y una propuesta clara de qué ofrecemos a cambio será decisivo para solicitar una patrocinación.
9. PLAN DE CARTELERÍA EXTERNA Y EXTERNA
La exposición debe estar claramente anunciada desde el exterior con una o más banderolas. En el interior, debemos tener en cuenta que los textos que reciben al público deben tener un tamaño y una presencia adecuados (vinilo de corte adhesivo) y las obras deben exhibir una ficha técnica claramente visible (cartelas).
10. PLAN DE PROMOCIÓN
Los planes de publicidad y promociones siempre van a depender del dinero que se disponga para ello. En cualquier caso es conveniente distribuir los recursos disponibles entre estas categorías:
- Medios de comunicación (prensa, radio, tv, vía pública, etc.).
- Web (publicidad en portales afines, eventos Facebook, campañas Twitter, etc.).
- Materiales informativos (invitaciones, catálogos, carteles, flyers impresos y digitales, etc.).
11. CURRICULUM BREVE
Este currículo debe tener (como máximo) 5 líneas, para que en una lectura rápida, jurados e interesados en general, conozcan tu trayectoria artística. En él deben constar algunos datos elementales como la nacionalidad y el año de nacimiento del artista, junto a los datos más relevantes sobre: Estudios cursados / Principales muestras / Premios y distinciones
12. CURRICULUM EXTENSO
Aquí podrás extenderte más porque este CV está destinado a aquellos que tengan interés en profundizar y obtener más datos sobre ti. Acceder primero a los datos más recientes, (cronológicamente inversa) es más recomendable.
13. DOCUMENTACIÓN ANEXA
En este apartado irá toda la documentación que se estime importante y que complemente algo de lo que se describe en el proyecto (planos, textos, notas de prensa, detalles, etc.).
